兰被誉为“香祖”，是传统“四君子”之一。对于兰花，中国人有着根深蒂固的民族感情与性格认同，在我们观念里，它象征了一个知识分子的气质与一个民族的内敛风华。兰花幽静、淡雅、芳洁，在诗文与画作中常以喻人。但它入画比梅花晚，大约到唐才开始。及至宋朝，画兰的人多了起来，据说苏东坡就曾画过兰，且花中夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。而在南宋初，人们常以画兰来表示宋邦沦覆后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚、郑思肖便以画墨兰著称。透过历史我们看到，不管是文人或是画家，在对兰的审美观照中皆看到了完整的自我，以画抒情是精神的超越，笔墨简约，是境界的深沉。

黄静 —— 玉兰花开（图片来源于 聚镁Art0X）

如今，圈内有个说法，写意花鸟俱怕画三类题材，笔墨功夫不好，一画就露馅，那就是兰，竹，藤。为此，鲜有人涉足，要么敬而远之，要么一塌糊涂。画兰讲究用笔清劲、畅快、方圆兼备，最怕笔墨不和谐、缺乏节奏感。比如画兰叶，它的每一笔都有浓淡虚实、轻重缓急、起伏转折的变化，如果功夫不扎实则会出现：一、叶叶相匀，枯燥无味；二、笔墨凌乱好似随意涂抹；三、缺少“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。此外，如遇成丛多叶，画面既要交加不重叠，也要俯仰生动，曲折有姿。再说花头。画花时，必要能掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。而花心则常以重墨点出，下笔干脆，犹似草书！

刘汉杰 —— 清品兰（图片来源于 聚镁Art0X）

郑玄《周礼注》：“雅，正也。”文人画论中的所谓“雅”，涉及到画家的艺术风格，并反映画家的思想、意境与审美标准。当年在法国沙龙，徐悲鸿获了奖，老师达昂对他说：我教学生不是为了获奖，我要学生做大事。要有自己的东西，而不是去迎合某种东西。迎合在某种程度上来讲就是俗气。所谓“雅”必须要有自己独特的东西，这是一个至关重要的问题。有人多题几个字，觉得很了不起，自以为很有文化。画家要靠画来讲话，不是随便题几个字就有古意。

郝文静 —— 新疆雪莲谷（图片来源于 聚镁Art0X）

艺术的雅与俗从根本上来讲，要有自己的语言，要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼，并且能够与众不同。画不同于诗歌，诗歌不同于历史，历史不同于文学，不同的门类有不同的特点，是根据个人的体会创作出来的。如何把前人的成功基础与当今时代社会结合起来，变成自己的东西，最终形成自己的语言，而且这种语言不能平庸，不能千篇一律，不能重复，这时的你，就离“大雅”很近了。

邓惠甫 —— 四时之外（图片来源于 聚镁Art0X）

如果说独立精神是艺术家的灵魂的话，那么人文情怀便是便是艺术家通过文化修养而淘冶出来的思想情操，我曾经说过，人文情怀是作者本人对生命对自然对万物的敬畏之心和感恩之心，当然这种思想情操是人文情怀的一个高度，并不能要求所有从事艺术的人都要做到，只有极少数的艺术家才具备这种情怀。

聚镁Art0X艺术平台的艺术家他们力求用笔、用墨和用色，在用笔洒脱、灵动，妙在运笔起转顿挫变化之中，一气呵成，意求神韵，点必藏锋，含蓄细腻。追求理想的“淡逸而不入于轻浮，浓厚而不流为郁滞，博染愈新，光晖愈古”的艺术效果。

谢泰伟 —— 名都雅韵图（图片来源于 聚镁Art0X）

艺术的美就是为了要表现这种心灵的美人格的美，而不是为了要真实的反映人性物体和自然，而是要把自然当中万物当中人性当中所蕴含的这一种独立的精神拙壮的生机以及人文的情怀表现出来，而这种表现也不是为了表现而刻意的表现，而是艺术家本人自然而然不加雕琢的表现。

那一笔一线，那一点一墨，无不传达着文人画家的内心生活以及审美追求，它早已超出了一般意义的技艺。“胸中造化，笔为意之用”、“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”使得中国画传统的写意笔墨语言，负载了一种主观的精神蕴含，使笔墨带有一种生命的力度与价值。

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